Marisa Yeaman's school has been the road, abused idiom this one, but more than ever fit for her. The sense of travelling, physical and mental, is mirrored in her curt folk songs, with some country blues fragrance between the lines. From the vastness of the Australian continent, Yeaman arrives to our acquaintance, after the duration of a decade. In fact it was not until 1996 she embraced the career of musician, at the encouragement of colleagues. Defined one of the best secrets of the scene of Southern Capital, Melbourne, Marisa now delivers her first serious offering 'Pure Motive' after three Ep's prior.

For the recording of these thirteen ballads she has collaborated with some great players, including the excellent Andrew Pendlebury to the guitars, Ed Bates to the pedal steel, Rob Tabuteau to the dobro and the bluesman Dave Steel to the harmonica and dobro in the bluesy Nightskin. She has decided to follow a personal and brave path on this record, far away from musical business flatteries and close to her own sensitivity as an artist...'Pure Motive' encloses therefore "the pure" sense of making music according to an author of good hopes.

Expressive voice, even though not prodigious, markedly acoustic settings and folk roots (see the opening with Watching Fire Burn and Holy Water and also Vacant Sign, King Tide and Little Girl Lost), Yeaman's record maybe is too monochord in choosing the arrangements, but it shows noble and classic ballad songwriting. Grown, by her own admission, with the sounds of the West American Coast of the seventies, and manifesting a love of the sweet melancholy in numerous melodies, in among songs like Didn't Mean To Fall In Love and Damned if you Love Me (strong debts, especially in the first one, to Joni Mitchell), and the consuming Lonely Puppet on piano. On the rare episodes that it detaches itself from the wefts of folk: another side is shown in Solid Ground, rounder and rockier than the rest, although there remains a nearly maniac attachment to acoustic treatments that certainly give homogeneity to the record, but they also make it too rigid in some points.
Fabio Cerbone

IN ITALIAN

La scuola di Marisa Yeaman estata la strada, espressione abusata ma quanto mai opportuna nel suo caso: dall eta di quattro anni ha vissuto infatti, per motivi di lavoro, in un caravan al seguito della sua famiglia. Il senso del viaggio, fisico e mentale, e rispecchiato nelle sue canzoni dall asciutta ossatura folk, con qualche aroma country blues fra le righe. Intorno alle sue liriche la vastita del continente australiano, terra da cui la Yeaman arriva alla nostra conoscenza, dopo una gavetta durata un decennio. Di fatto solamente nel 1996 decide di abbracciare la carriera di musicista, spinta dagli incoraggiamenti di altri colleghi. Definita uno dei migliori segreti della scena di Southern Capital, Marisa approda quindi al suo primo serio lavoro solista, 'Pure Motive', dopo tre ep che le sono serviti per farsi le ossa. Per la stesura di queste tredici ballate si e avvalsa della collaborazione di alcuni quotati strumentisti della scena roots australiana, tra cui spiccano i nomi dell ottimo Andrew Pendlebury alle chitarre, Ed Bates alla pedal steel, Rob Tabuteau al dobro e il bluesman Dave Steel all armonica, ospite nella bluesy Nightskin. Dal titolo stesso si possono intuire le mire della Yeaman, che nonostante qualche proposta di natura piu commerciale, ha deciso di seguire un percorso personale e coraggioso, lontano dalle lusinghe del business musicale e vicino al proprio sentire di artista: 'Pure Motive' racchiude dunque il senso "puro" del fare musica secondo un autrice di buone speranze. Voce espressiva seppure non prodigiosa, ambientazioni spiccatamente acustiche e folkie (vedi l apertura con Watching Fire Burn e Holy Water e le varie Vacant Sign, King Tide e Little Girl Lost), il disco della Yeaman e fin troppo monocorde nella scelta degli arrangiamenti per compiere quel salto di qualita richiesto ai grandi talenti - la definizione affibbiatale sembra insomma un po esagerata - mostrando tuttavia un idea antica di scrivere ballate. Cresciuta, per sua stessa ammissione, con i suoni della West Coast americana degli anni settanta, palesa quest amore nella dolce malinconia di numerose melodie, tra cui l accoppiata Didn't Mean To Fall In Love e Damned if you Love Me (forti debiti, specialmente nella prima, verso Joni Mitchell), ed una struggente Lonely Puppet per piano e chitarra. Rarissimi gli episodi che provano a staccarsi dalle trame folk: si intravede un possibile sbocco elettrico in Solid Ground, piu rotonda e rock del resto, nonostante rimanga addosso l impressione di una certa ripetizione, un attaccamento quasi maniacale verso alcune imbastiture acustiche, che danno forse omogeneit' al disco, rendendolo pero troppo rigido